自20世纪90年代初至21世纪初,中国风的兴起,吸引了诸多世界著名国际服装设计大师。最早进入中国市场的著名设计师皮尔?卡丹,以故宫大殿的屋脊为灵感,创造出优雅的、不失其建筑风格的翘肩造型。大师们在将西方服装理念带入中国的同时,不断运用古老中华文化为设计灵感,运用全新的西方构成技术与强烈的民族特色相结合,极大地推动了中国服装行业的发展,继1998年法国华夏黎明——中国古今服饰文化展览后,1999年的巴黎中国文化周,2000年中华文化美国行,2001年巴黎中国文化周相继顺利举办,以及中国加入WTO,成功申办和举办2008年奥运会,成功举办2010上海世博会、2010广州亚运会,中国经济的飞速发展,使东方文化再次成为世界焦点。
       伴随着日趋成熟的消费理念,追求个性化的着装要求,带有传统文化内涵,结合流行时尚的设计将更加受到欢迎。民族的就是世界的,古今文化的合并、中西文化的交融必将成为设计源泉的出口。

　　刺绣在设计中的应用
 
　　1．图案装饰形式与部位
 
　　自刺绣起源以来,不论宫廷贵族还是民间闺阁,装饰部位非常广泛。刺绣图案在门襟、袖口、裙摆、领部等服装各个部位,以及肚兜、帽子、领带、腰带、围裙、鞋子等服饰配件中无处不在,它可以以点的形式出现,如“团花”、“龙”、“凤”、“蝶”、“鸟”等单独纹样,也可以组成二方连续、四方连续等构成组合如刺绣花边融入设计,亦可大片刺绣在整件服装上,通过颜色、形状及装饰物的搭配应用到设计中。在今天的使用中要避免复古照搬,装饰部位可以打破常规,以现代流行审美方式加以点缀。

　　2．色彩、刺绣技艺

　　在设计中可以将传统刺绣图案配色技艺,如:三蓝绣、掺针绣及众多少数民族刺绣应用在面料搭配中,图案装饰上及服装小部件的色彩处理上。通过印染、手绘、刺绣等方法局部加以装饰,表达传统文化内涵,达到个性化设计。

　　3．高科技应用

　　现代科技的飞速发展,使服装在保暖性、穿着舒适性、劳动防御等方面得到巨大提高,也为刺绣的发展带来巨大变革,机绣的发明使手工刺绣的时间大大缩短,同时带来图案的单一、呆板等缺陷。设计中可充分利用现代科技达到刺绣效果。例如:在面料进行挑花、打籽等刺绣效果印染,可以大大降低手工成本缩短时间,也可在面料上进行刺绣图案数码印刷,非常容易达到个性化设计。

       悠久的文化历史,为我们的学习留下了丰富的资源,她给服装带来的个性化和无限附加值是不可取代的。如何把她独特的艺术形式和文化内涵与现代审美观念共同注入到我们的服装领域中,如何将古老的刺绣艺术作为现代设计元素与服装完美结合是我们不可推卸的责任。总之,在经济飞速发展、消费者着装理念的不断增强,市场需求错综复杂的今天,在弘扬精美的传统民间手工艺术,传承悠久、灿烂的民族文化的同时需要我们运用所学知识在实践中不断探索、完善,将现代流行审美与古老的文化相结合不断赋予其新的生命内涵。