中国传统服饰研究课题展日前在广州美术学院展览馆举行，课题展通过对中国传统服饰及少数民族服饰的展示，提出了中国服饰发展重在渲扬“写意”文化，需要通过挖掘传统文化瑰宝来实现发展的课题。
      课题展分为五个部分，由“历代女装演变图”、“传统服饰研究”、“少数民族服饰研究”、“考察与资料收集”、“传统元素的运用和设计研究 ”组成，主要从服装专业角度出发，采用考古学等史学研究所取得的成果，利用服装艺术设计专业的语言和方法研究传统服饰的变化轨迹，分析传统服饰的结构、纹样及工艺，参与设计人员也通过书本学习、还原服装实践、实地采风、博览馆参观，设计应用等活动，将传统元素运用到现代服装设计中，创造出丰富多彩的视觉作品。

　　记者在展厅看到，除了历朝历代传统服饰的模拟展出以外，参展设计人员将传统服饰中的印花、纺纱、刺绣等工艺运用到现代制衣中，带来优美的审美意境，此外，不少展出服装还将道家等中国传统文化符号融入设计，带来强烈的视觉冲击效果。

　　策展人任夷表示，与西方服饰注重凸显性别特征和重在“写形”不同，中国传统服饰崇尚“写意”，如古人佩玉是为了象征一种君子风范，色彩运用也多以天地自然作为隐喻符号， 赋予了服装含蓄而又神秘的特质，而这正是东方特有的审美旨趣和文化宝库。

　　“事实上，不少世界服装顶级设计师已经将青花瓷、龙图腾等‘中国风’元素作为重要的灵感源泉，” 任夷说，今天服装品牌的创建与竞争，关键是品牌文化的竞争，这关系到对本土文化的发掘与传承，从中国传统服饰文化中创造性地汲取知识营养，是中国服装企业、中国服饰品牌屹立于世界的精神粮食与保障。